Почтение КЛАССИКУ | Тадао Андо

Дань мастеру｜Серия «Дань мастеру»

 

Тадао Андо — известный японский архитектор. Родился 13 сентября 1941 года в Осаке, Япония; самостоятельно изучал архитектуру и в 1969 году основал Архитектурное бюро Тадао Андо. В 1997 году был назначен профессором Токийского университета. Среди его произведений — «Длинный дом в Сумиге», «Японский павильон на Всемирной выставке» и «Церковь света». Не имея формального академического образования, он разработал уникальный, новаторский архитектурный стиль и стал одним из самых активных и влиятельных мировых мастеров архитектуры современности.

 

В 1969 году был основан Архитектурный институт Тадао Андо; его проект «Длинный дом в Сумиёси» в Осаке получил высокую оценку.
В 1980-е годы в окрестностях Кансая было спроектировано множество коммерческих объектов, храмов, церквей и т. п.
После 1990-х годов количество проектов общественных зданий, художественных музеев и зарубежных архитектурных проектов возросло.
В 1995 году получил Притцкеровскую премию по архитектуре.
В 1997 году занял должность профессора Токийского университета.
В 2003 году перешёл на должность почетного профессора.

 

От профессионального боксёра до архитектора, самостоятельно освоившего профессию и сдавшего соответствующие экзамены, — с момента начала своей архитектурной карьеры в 1969 году он неустанно нарушал сложившиеся традиции, бросая вызов новой эстетике «геометрии» в архитектуре и доводя искусство использования неоштукатуренного бетона до высочайшего уровня совершенства. За полвека активной архитектурной практики он по‑прежнему остаётся выдающимся мастером архитектурного дела и продолжает играть ведущую роль на передовой мировой архитектурной сцены.

 

 

Тадао Андо — фигура поистине легендарная: в юности он рос в бедной семье и провёл детство в столярной мастерской. Прежде чем стать архитектором, он работал водителем грузовика и профессиональным боксёром (в его послужном списке — 23 поединка: 13 побед, 3 поражения и 7 ничьих), после чего, не имея официального архитектурного образования, сумел добиться признания как профессиональный архитектор. Именно поэтому Андо часто называют «японским гением без образования».

 

 

В 1976 году была завершена жилая застройка Сумиёси-нагая в префектуре Осака — двухэтажный бетонный жилой дом. Проект отличается лаконичной формой и выраженной геометричностью: здание возведено из простых бетонных модулей, в центре которых вырезано открытое пространство — центральная терраса, вокруг которой располагаются комнаты.

 

 

 

 

 

Впоследствии он был удостоен Премии Японского института архитектуры. В 1980‑е годы принимал участие в проектировании коммерческих зданий в районах вокруг Кансая — в квартале Китано в Кобе и в районе Синсайбаши в Осаке; с 1990‑х годов — в реализации крупных проектов общественных зданий, включая музеи и художественные галереи. Затем последовали серия жилых и коммерческих построек, выполненных из неокрашенного бетона, которые вызвали настоящий бум и широкое обсуждение, а его репутация стала стремительно укрепляться. Его работы охватывают самые разные сферы — от музеев и развлекательных комплексов до культовых сооружений и офисных зданий — и как правило представляют собой масштабные объекты. Вместе с тем некоторые полагают, что в этих произведениях утрачена особая прелесть небольших зданий раннего периода творчества Андо.

 

 

 

 

В 1995 году Тадао Андо был удостоен высшей награды в области архитектуры — Притцкеровской премии; он пожертвовал свой призовой фонд в размере 100 тысяч долларов детям-сиротам, пострадавшим от землетрясения в Кобе в том же году.

 

 

｜Слияние Востока и Запада｜
Андё много путешествует по миру, стремясь соединить увиденное и пережитое с собственной формальной системой. По его мнению, статичная геометрическая композиция Пантеона, характеризующаяся вертикальным развитием пространства, резко контрастирует с японской архитектурной концепцией пространства, которая подчёркивает выраженную горизонтальность; Пантеон является типичным образцом западного архитектурного пространства, и между этими двумя подходами существует глубокий конфликт. Андё ставит своей задачей гармонизировать эти две противоположные концепции пространства, придав им уникальный, неповторимый характер.

 

 

｜Критика современного функционализма｜
Архитектура Андо всегда выступала как критика модернизма. Он заимствовал формы модернизма, одновременно подвергая его глубокой критической переработке. Используя материалы и лексику модернизма, а также его социально влиятельные догматы в архитектуре, Андо бросил вызов фанатичному господству функционализма. Выступая против функционализма, он критиковал здания с кондиционированием воздуха и фасадами, где каждая квартира обращена друг к другу: по его мнению, такая комфортная архитектура разрывает связь человека с природой. Для Андо архитектура — это посредник между человеком и природой, хрупкое, рациональное убежище. Он неоднократно повторяет стиль «Длинного дома в Сумиге», поскольку в этом проекте ему удалось создать в городской среде альтернативный мир, где жизнь людей словно вновь оказывается в объятиях природы.

 

 

 

Андо полагал, что подлинная постмодернистская культура не должна сводиться к пассивности и гедонизму, к чрезмерному сервису, направленному на удовлетворение потребностей потребительской культуры; напротив, она должна вбирать в себя аскетическую «Дао». Прообразом длинного дома в Сумиёси послужило именно его осмысление и протест против тогдашнего образа жизни. По его мнению, в условиях современного общества рост потребительства ведёт к постепенному упадку духа, что необходимо противостоять; он стремился сохранить в повседневной жизни традиционные формы, развивать их и выходить за их пределы, чтобы в конечном счёте создать новую культуру.

 

｜Закрытый–открытый взгляд на город｜
В ранний период своей творческой деятельности Тадао Андо сохранял скорее замкнутое отношение к городу; по сути, он выступал сторонником «городской партизанской войны», утверждая, что не следует чрезмерно ориентироваться на социальные и урбанистические установки. В работах Андо именно с комплексного торгово-развлекательного комплекса Time’s на берегу реки Такасэ в Киото, построенного в 1984 году, зрители впервые начинают осознавать индивидуальность городского общественного пространства. Помимо традиционного для Андо приёма организации циркуляции по замкнутым маршрутам, архитектор ещё и открыл здание непосредственно к реке, создав многослойное пространство, открытое к природе и тем самым превратив берег моста в новое общественное пространство для прохожих.

 

 

После проекта «Time’s» Андо стал выдвигать разнообразные активные инициативы по развитию городской среды: он разработал план застройки района Наканошима в центре Осаки, где расположено историческое здание — Центральный общественный зал. В рамках этого проекта он предложил концепции «урбанистического яйца» — urban Egg — и «пространства слоёв» — space Strata: внутри исторического здания был встроен гражданский театр яйцевидной формы, а благодаря соединению крупномасштабного подземного пространства с водным публичным сквером на поверхности была создана живая и увлекательная городская среда. В данном плане отчётливо прослеживается изменение подхода Андо Тадао к окружающей среде: в отличие от прежнего замкнутого отношения он теперь применяет два основных приёма — «встраивание» и «выемку» — непосредственно в существующую структуру и ткань города. Что касается организации архитектурного ансамбля, то он расширил традиционный для внутренних помещений принцип маршрутного пребывания и перемещения, перенеся его на масштаб городского пространства и, используя пешеходные тропы и улицы, заново структурировав городские пути.

 

 

Он мастерски вовлекает природную среду, используя свет, пейзажи и сезонные изменения для создания уникального пространственного опыта — как, например, в «Церкви Света», где вырезанный в стене крест пропускает солнечные лучи, создавая потрясающий «Крест из света».

 

 

 

Проекты Тадао Андо отличаются умением через тонкую конструкцию и продуманное использование материалов подчёркивать индивидуальность архитектурного объекта; в его работах часто применяется неокрашенный бетон, при этом оставляются видимыми монтажные отверстия, что придаёт зданиям ощущение старинности и глубины времени. Создаётся впечатление, будто время незаметно течёт, возвращая нас в знакомое пространство.